Francois Morellet: El arte sin emociones ni concesiones que nadie quiere reconocer
Olvida el arte sentimental: Morellet propuso una creación sin elecciones subjetivas
Francois Morellet no buscó gustar, ni conmover. Su arte es un desafío radical al sistema artístico clásico, basado en la lógica estricta, el azar y la eliminación de la sensibilidad.
Nacido en 1926 en Cholet, Francia, el hombre que heredó una fábrica de juguetes nunca quiso seguir un camino cómodo en las escuelas de arte que, según él, matan el placer y la experimentación. Morellet decidió aplicar sistemas matemáticos y leyes precisas para crear sus obras. Él no elegía colores o formas: usaba números al azar, incluso los números telefónicos, para determinar cada detalle.
¿El resultado? Obras geométricas que se construían estrictamente sin impulso emocional. Tubos de neón, acero y aluminio se combinaban con humor irónico, pero eliminando cualquier vestigio de gusto personal.
Por qué su propuesta cambia el juego del arte
Morellet redefinió la función del artista mismo, renunciando a la idea tradicional del genio inspirado o apasionado. Al convertir el arte en un proceso sistemático, se criticó la sensación impuesta de que todo arte debe apelar a sentimientos o mensajes claros.
Su participación en el grupo GRAV y exposiciones en el MoMA o la Bienal de Venecia marcaron ese momento en que el arte dejó de buscar la complicidad emocional para pasar a ser ejercicio intelectual puro.
¿Qué implica este enfoque para el futuro?
Si el arte se reduce a reglas preestablecidas y eliminas la subjetividad, ¿qué queda para la interpretación del público o la crítica? ¿Estamos ante el fin del arte como expresión humana y el nacimiento de un arte calculado que puede ser replicado o descartado fácilmente?
Morellet mismo dijo que su obra fue infravalorada y después sobrevalorada. Ahora esa paradoja nos obliga a repensar qué valor real tiene el arte cuando solo sigue un sistema diseñado para no moverse ni provocar.